二、室内设计的分类

    室内设计的形态范畴可以从不同的角度进行界定、划分。从与建筑设计的类同性上，一般分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计和农业建筑室内设计四大类。但根据其使用范围来分类，概括起来可以分为两大类：人居环境设计和公共空间设计，其中公共空间设计包括限制性空间和开放性空间的设计(见图1—7 )。还有按空间的使用功能分类为：家居室内空间设计；商业室内空间设计；办公室内空间设计；旅游空间设计等等。

   
    三、室内设计的原则

    伴随着时代科技的进步，现代人们已经对室内空间的设计提出了更高的要求，设计师只有采取主动开发的策略才能适应市场的进步。现代室内设计应依据环境、需求的变化而不断发展。在这里，我们将主要讨论设计师在研究开发过程中的设计原则问题。

    一个新设计的诞生，涉及三方面的主要因素：技术的、经济的和人的因素。也就是说，设计的出现可能是技术上的革新，也可能是社会上的需求改变或文化氛围的演变的结果，因此，在设计开发的过程中，设计师应考虑以下几个设计原则。

    1.功能性设计原则

    这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需，并使其与功能相和谐、统一。

    2.经济性设计原则

    广义来说，就是以最小的消耗达到所需的目的。如在建筑施工中使用的工作方法和程序省力、方便、低消耗、低成本等等。一项设计要为大多数消费者所接受，必须在“代价”和“效用”之间谋求一个均衡点，但无论如何，降低成本不能以损害施工效果为代价。

    3.美观性设计原则

    求美是人的天性。当然，美是一种随时空而变化的概念，所以，在设计中美的标准和目的也会大不相同。我们既不能因强调设计在文化和社会方面的使命及责任而不顾及商业的特点，也不能把美庸俗化，这需要有一个适当的平衡。

    4.适切性设计原则

    适切性简单地说，就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处，不牵强也不过分。如：针对室内空间中，艺术陈设品与空间气氛的统一就需如此考虑。

    5.个性化原则

    设计要具有独特的风格，缺少个性的设计是没有生命力与艺术感染力的。无论在设计的构思阶段、还是在设计深入的过程中，只有加以新奇的构想和巧妙的构思，才会赋予设计以勃勃生机。

    现代的室内设计，是以增强室内环境的精神与心理需求的设计为最高目的。在发挥现有的物质条件下，在满足使用功能的同时，来实现并创造出巨大的精神价值。 
 

   
    四、室内设计的程序

    设计是一种创造的艺术，室内设计正是在不断的设计与实施过程中，逐步将思维中的想象空间构筑在人们的现实生活之中。在这想象与现实的延伸过程中，其设计的进程基本分为设计准备阶段；方案设计阶段；方案深入阶段；设计施工阶段和设计评价阶段五大部分。

    1.设计准备阶段

    设计准备阶段主要包括以下几个环节。

    第一，明确设计的任务，要求掌握所要解决的问题和目标

    如：设计创造出的室内空间的使用性质、功能特点、设计规模、总造价、等级标准、设计期限以及所创造出的室内空间环境的文化氛围和艺术风格等等。

    第二，收集资料，进行设计分析及可行性调研

    如：收集与设计任务有关的资料与信息，用以研究使用者的功能需求、精神需求、心理需求等;同时，还要研究委托任务书、相关条件、资料以及法规法律等，对可行性进行评估。

    2.方案设计阶段

    第一，设计定位

    设计可依靠地理、人文、心理等需求行为，将使用者的理想空间变为现实的第一步。如：设计的目标定位、技术定位、人机界面定位、预算定位等等。

    第二，方案切入

    按照相关的资料、设计定位的内涵，进行有目的的规划、构思，发挥人的主观创造力，开发出几套创意新颖的设计构思方案。如：从空间、功能、心理等方面入手展开构想。

    第三，综合评价

    评价，是在设计过程中，对解决设计问题的方案进行比较、评定，由此确定并筛选出最佳的设计方案。如：进行功能、心理、材料、技术、成本等方面的综合比较分析。

    3.设计深入阶段

    第一，深入设计

    对筛选出的设计

    草图进行设计的深入开发阶段。在原有的评价基础上，从总体设想到各单元的尺寸设定，从虚拟空间到建筑构架展开设计，并落实于设计文件。如：平面图、室内空间展开图、仰视图、室内透视图、室内装饰材料详实版面、设计意图说明和造价预算等。

    第二，设计表现

    在设计过程中，为了更加准确的将设计师的设计意图充分的展现在人们面前，语言、形体、图表、模型等手段都能有一定说服力。但与更加醒目直白的效果图来讲，则更能给人一种真实的印象，与其它表现形式相辅相承、相得益彰。

    在此的设计方案仍需进行设计的综合评价，经审定后，方可进行施工图设计。

    第三，施工图设计

    设计经过设计定位、方案切入、深入设计、设计表现等过程，方案被采纳。在即将进入设计施工之前，需要补充施工所需的有关平面布置、室内立面和顶棚等详细图纸，还应包括设计节点详图、细部大样图及设备管线图等。编制施工说明和造价预算。

4.设计施工阶段

    这是实施设计的重要环节，又被称为工程施工阶段。为了使设计的意图更好的贯彻实施于设计的全过程之中，在施工之前，设计人员应及时向施工单位介绍设计意图，解释设计说明及图纸的技术交流；在实际施工阶段中，要按照设计图纸进行核对，并根据现场实际情况进行设计的局部修改和补充（由设计部门出据修改通知书）；施工结束后，协同质检部门进行工程验收。

    5.设计评价阶段

    设计评价在设计过程中是一个不间断的潜在行为，在某一阶段突出表现出来，即使是在容易忽略的设计完成之后，设计评价依然有其信息反馈、综评分析的重要价值。在设计过程中总是伴随着大量的评价和决策，只是许多情况下我们是不自觉的进行评价和决策而已。随着科学技术的发展和设计对象的复杂化，对设计提出了更高的要求，单凭经验、直觉的评价以不适应要求，只有进行技术、美学、经济、人性等方面的综合评价，才能达到预期的目的。

    为了使设计更好的创造新生活空间，作为室内设计人员来讲，必须把握设计的基本程序，注重设计评价的筛选与决策的作用，抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、材料、设备、施工等因素，运用现有的物质条件因素的潜能，将设计的精神与内涵有机的转化为现实，以期取得理想的设计效果。

  一、室内设计的风格

    无论是什么样的建筑或是室内设计，都会带有鲜明的时代特色。对于过去的传统或多或少会进行取舍，对新生的事物有所吸纳。因此，历史性的室内设计在一定的时期中都具有特定的风貌，可以从样式、结构、功能和装饰上识别出来，这些方面就形成了室内设计的风格。

    风格是风度品格，体现在创作中的艺术特色和个性，是一种时代的特色，也是一个时期的标志。我们将通过历史中几种被认为具有代表意义的室内设计来简析室内设计的风格。

   首先，一种风格可以归结为一系列赋予鲜明特征的因素结合在一起而形成的。其所跨越的时间和地域相对较为广泛。室内设计的风格主要可以分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格和综合型风格。

    1.传统风格

    “传统风格”的室内设计，是指设计的灵感多半来源于传统的积淀（如：室内的空间结构形式、空间的色彩组合、空间的布局陈设等），并保持原有的设计内涵与气质。“传统风格”的表现有其时间的界定，如在中国，传统室内空间中的开间、梁柱、斗拱、藻井、明式家具等设计特征，向人类展现了中国传统木质结构的设计特征；而从开创西方古典文明以来，古典的希腊、罗马设计众多，当中世纪和文艺复兴的兴起，哥特式、巴洛克式、洛克可式以及古典式层出不穷，令人目不暇接。

    “传统风格”的室内设计，正是充分利用丰富的设计内涵和表现形式演绎着传统的博大精深。如：中国国际贸易中心中国大饭店中餐厅夏宫的设计中，较多的采用了传统构件及符号，如瓦檐、粉墙、灯窗、藻井、匾额等，营造出了敦厚、富丽、典雅的中国传统文化氛围。

    2.现代风格

    对近现代室内设计思潮颇具影响的有十九世纪中叶的工艺美术运动、八十年代的新艺术运动和二十世纪初的包豪斯学院。工艺美术运动强调古趣，热衷于手工艺效果和自然材料的美感，以“红屋”最具代表性；新艺术运动则极力反对传统，主张创造适应工业时代精神的简化装饰。在比利时霍塔的设计中，它以模仿自然而不对称的曲线创造出了精美的装饰与统一典雅的风格。工艺美术运动和新艺术运动为现代设计的到来进行了早期的物质积累。

    现代风格的设计起源于包豪斯设计学院（1919年成立于德国）。这种来自于设计学院的风格，强调采用新材料、新结构、创造新功能，注重在室内设计中，坚持艺术与技术的新统一，坚持遵循自然法则，坚持以人为设计目的的现代设计理念，并强调设计与实践生产的关系。

    在某些情况下，现代风格所唤起的各种设计意识，将现代设计推向了一种连“未来主义”者都无法料想的理论极限。受欧洲、日本和美国经济刺激的影响，连同技术与工艺的发展，这些理论已经开始走人们的现实生活。

    3.后现代风格

    在七十年代后期，从建筑界兴起“后现代”的设计新潮，以寻找适合“后工业化社会”的需要，逐步影响到室内设计界和众多设计领域。

    “后现代主义”认为，现代主义为大工业的生产社会做出了贡献，在肯定的现代主义成就的同时也指出其不足，即设计的形式千篇一律，设计语言贫乏，过分的理性化，缺少人情味儿和个性化的标准。因此，“后现代”设计强调创新设计应包含更多的文化内涵，主张“双重译码”的新概念，即既能为专家们理解其深奥含义，又能为平常百姓感觉其可爱之处。因此，在一定意义上，可以认为“后现代”是对“现代”的否定和发展。

    “后现代”主张对一切文化历史要兼收并蓄，在经过重新组合和创新，以求得丰富、复杂和多元的杂交设计的室内空间新型态。为了使人们从陈旧的生活方式中解脱出来，他们提出：设计就是引导一种新的生活方式，就是创造新生活。“后现代”在追求创新的过程中，不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新的造型手法，讲究文脉、追求人情味道，以期创造出一种融感性与理性、基传统与现代、结合大众与行家于一体的室内空间环境。但是，“后现代”过分注重装饰的作用，过分强调形式的重要，这还有待在实践和发展中不断的自我完善。

    4.自然风格

    从有史以来，人类就一直不断的在造物，为生命的生存为生活制造着人工化的第二自然。人们在利用自然的同时也在改造自然，又建造着另一个不同的“自然界”。在这种第二自然中，现代人们的生活已经开始了背叛。自然风格就是人类最自豪的向人工自然挑战的宣言书。

    自然风格倡导“回归自然”，推崇真实美，自然美。认为在高科技发展的今天，人们只有在温柔的自然当中，才会使人的生理以及心理趋于平和、安定。如：院中有池，池中有喷泉，在墙上爬有一株常青藤，人们可在品茗之时，倾听流水的潺潺之音，感受宁静与安详的氛围（见图 1—3 ）。

    自然风格赋予室内设计以自然的生命。因此在设计空间中，应用天然的木料，石材等进行装饰，以其自然的纹理和清新淡雅的气质而广受欢迎。所以在室内设计界，便形成了自然、田园的艺术形式，力求在设计中表现优雅、舒适的田园生活情趣的同时，创造出自然、简朴、高雅的生活氛围。

    5.综合型风格

    在“综合既是设计”的时代设计理念指引下，人们已经开始对室内设计的综合性、多元化进行了实践。即：将室内设计中的诸多要素（尤以风格、气质的装饰表现为主），进行了时间和空间概念的融合。如果说综合型设计风格，在设计中表现形式多样，设计方法不拘一格，并可以充分的运用古今中外的一切艺术手段进行设计。如：中国的门窗与西方的建筑结构相组合；或是传统屏风与现代化的生活环境相结合。

    因此，“综合型设计”是使室内空间在具有时代性的同时，不乏具有传统艺术魅力的痕迹，从而将不同表现力的设计元素结合的自然和谐、天衣无缝，创造出别具匠心、新颖舒适的室内空间环境。 

   
    二、室内设计的流派

    流派是指艺术主张或观点，在社会中受到关注，激起共鸣，引起追随而形成的意识潮流。流派虽无国界的划分，但它具有多层次、多方面的表征，如：文学、美术、建筑设计、园林设计等。

    流派将带动潮流的发展，它如能在历史的考验中积淀下来，就可能成为经典风格样式。

    近现代室内设计流派作为近现代文化、意识的反映，以其表现形式、表现手法的丰富多彩为基础，现将主要流派归纳为国际式风格派、光洁派、高技派、解构主义派、超现实主义派、白色派、光亮派等。

    1.国际式风格派

    本世纪二十年代，国际式风格伴随现代主义建筑的功能理论应运而生，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其代表人物为格罗皮乌斯、密斯.凡德罗等，他们的设计风格虽有不同（如：格罗皮乌斯强调工业化对设计的影响，注重功能，追求简洁等），但都是以功能主义为核心的现代设计理念，并注重使用空间的功能开发。

    国际式风格派以其注重效率和方式、强调形势与功能的统一，反对繁杂的装饰，并重视室内设计的合理性与逻辑性而风靡全球。在设计发展的过程中，国际式风格派体现出其以空间设计为主，创造开阔、自由、灵活的空间形式美感；突出室内墙面、地面、天花以及家具等装饰的简洁造型、纯净的质地、精细的工艺为特征；尽可能减少冗饰，运用室内自身的元素以达到新的艺术表现力。

    2.光洁派

    光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。它是晚期现代主义、极少主义的演变，因此，又被称为极少主义派。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。

    光洁派提倡在简洁的室内空间中，运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。在其设计中充分的体现出空间和光线给室内设计带来的开敞、通透与连贯；在简化的室内构成元素中，光洁平整的材质肌理效果得以体现；采用几何图形、鲜艳的色彩和造型独特的装饰，营造出现代的、愉快的、优雅的生活情调与艺术氛围。

    光洁派以简洁为美。在精炼的室内空间中，由于过分的体现出理性的归属感、并缺乏人情味。虽然它是工业化发展的见证，但也因此失去了设计的个性与艺术魅力，而受到人们的冷落。

    3.高技派

    高技派是主要活动于五十年代末至七十年代的一个设计流派。它以表现高科技成就与美学精神为依托，主张注重技术、展示现代科技之美，建立与高科技相应的设计美学观。由此，形成了所谓的“高科技风格”的设计流派。

    高技派的设计特征喜爱采用最新的材料（如：高强钢、硬铝或铝合金等），并以暴露、夸张的手法塑造建筑结构的造型，有时将本应包容的内部结构加有意识的裸露、外翻；有时将金属材料的质地表现的淋漓尽致；有时将复杂的结构涂赋鲜艳的原色用以表现和区别，赋予整体空间形象以轻盈、快速、灵活等特点，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”等新的美学精神。

    高技派的经典之作以英国设计师李查.罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜文化中心（见图 1—4 ）和由著名设计师福斯特设计的香港汇丰银行大厦最具代表。这些作品，都使用新型的高科技材料，表现出高度简洁、结构化、现代科技化的设计特征，有强烈的时代风格，展现出一种现代技术之美。         

    4.解构主义派

    解构主义是西方现代主义流派的批判继承，运用西方哲学的理念来分析，它是对逻辑上的否定，对统一、秩序的挑战。正如其代表人物埃森曼说：“解构的基本概念在于不相信先验的真理，不相信形而上学的起源。”

    解构主义凭其巨大的抨击力和启发性席卷西方文化界的各个领域，当然还闯入了室内设计界的创作中。

    现今，人们在室内设计的不断创新与涉猎中，解构主义运用散乱、残缺、突变、动势、奇绝等各种手段创造室内空间形态，对传统功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉以并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性，以此迎合人们渴望新、奇、特等刺激的口味，同时满足人们日益高涨的对个性、自由的追求（见图 1—5 ）。

    客观的讲，解构主义无非是一种流派。它同样反映了二十世纪设计者内心的矛盾与无奈，但它更表现为忽视理性，完全作为精神的追求，其必然要以经济为后盾，必须有丰裕的财力、物力和独特的审美素养才能从事“解构创作”。

    5.超现实主义派

    超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。创造出“世界上不存在的世界”。体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，使虚幻空间的形式成为寄托自身困惑的载体。

    在超现实主义设计的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果；突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果；更以其大胆、猎奇的艺术手法，创造出意想不到的空间效果（见图 1—6 ）。如：在室内设计中，经常采用现代派的绘画、雕塑或兽皮等作为饰品，来渲染室内的空间氛围。

    超现实主义的室内设计，以其大胆、奇特的艺术造型走入了人们的现实生活。伴随多元化艺术的发展，必将为人类未来的室内空间活动创造出新的生活环境。

    6.白色派

    白色派是指在室内设计中大量运用白色作为设计的基调色彩，故此得名。白色派在后现代主义的早期阶段就以流行，它以其造型简洁、色彩纯净、文雅的感觉，深受人们喜爱。

    在白色派的设计中，注重空间、光线的运用；强调白色在空间中的协调性以及精美陈设、现代艺术品的装饰组合；突出在白色空间中色彩的节奏变化和多样性的表现。白色不会限制人的思维，同时，又可调和、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰，使人增加乐观感或让人产生美的联想。

    7.光亮派（银色派）

    光亮派又被称为银色派。在这一派的设计中强调现代科技的可能性。采用大量的不锈钢、铝合金、镜面玻璃等作装饰材料，突出灯光的艺术效果，营造出室内具有光彩夺目、豪华绚丽、移步换景、交相辉映的空间环境，表现出丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛。

    8.其它

    当然，在历史的发展中，伴随着文化、艺术及设计观念的不断深入，各种流派层出不穷。如：新地方主义派强调地方特色或民俗风格；新古典主义派注重运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内空间产生规整、端庄、典雅、高贵气质的环境；孟菲斯派则以打破常规而风及一时；在东方情调派中，“天人合一”、朴素、古雅的中国风、东方情也在设计中占有一席之地。因此，流派的表现形式众多，不再一一详述。

    流派的丰富性给予近现代的室内设计以开阔的表现空间；为人类营造出更加舒适、轻松的生活、生产及活动空间；更赋予人类创造出新的生活理念。

   
     二、国外

    古埃及的文明是人类最早的文明之一，古埃及人在创造不朽文明的同时，也通过各式的彩色花纹、家具和生活用品来装点他们的生活。如：卡纳克阿蒙神庙的雕塑及庙内的石柱装饰，精美神秘、气势雄伟壮观。

    古希腊和罗马的室内设计艺术随建筑艺术的发展而不断完善。古希腊和罗马在对室内空间进行使用功能划分的同时，运用梁、柱、坊的建构形式支撑起了古典文明的丰碑。

    欧洲中世纪以来，拜占庭的富丽堂皇、哥特式的光、高、数的代表形式大行其道；伴随着文艺复兴的进程，巴洛克，洛可可等风格的建筑、绘画以及室内设计的兴起与完善，使人们在日益成熟的艺术氛围中，汲取着丰富而优美的设计文化营养。

    工业革命后，随着科学技术的不断进步，新兴的材料、装饰风格、家具、灯具和结构等已经赋予了建筑设计和室内设计以新的内涵。不断创新、重视功能、设计人性化都以成为工业社会发展的生命线。

   
    三、我国室内设计的现状与发展

    我国的现代室内设计早在五十年代就已经兴起，但是真正的室内设计和装饰行业的大范围兴起与发展，还是仅有近几十年的历程。在继承中国本土丰富的设计文化基础上，现代的室内设计更注重自身设计人才的培养和与世界设计风格的接轨。如：二十世纪九十年代，我国相继成立了中国建筑师协会和室内建筑学会等，并在许多高等院校成立了室内设计、室内环境设计、建筑装饰设计等专业。并提出我国的室内设计正处于以旅游建筑、商业建筑为开发点，以居住空间建筑为根基的新形势下，我国的室内设计和建筑装饰在深度和广度上都有了进一步的发展。

    在新的历史时期，当各类建筑的大量兴建以及人们对生活环境质量提出更高要求的同时，使得现代室内设计有以下的发展趋势：

   1.室内环境设计学科独立性的增强与综合性的发展相协调。室内环境设计体系不断完善，已经拥有其整套的设计原则、理论和实践模式；同时，室内设计中也逐渐渗透有工艺美术和工业设计等领域的创造美学原理和思维方法等。如：室内人体工程学的发展等。

   2.室内设计的发展，形成具有时代的标志性与多样化的统一。建筑与室内设计都离不开相关的社会环境（文化、艺术、风格、地域等），要设计创造能满足不同使用需求和精神需求的丰富多彩的室内设计空间环境。如：现代高技派的建筑、后现代的室内设计等都具有时代的表征，但又具有各自的风格特征。

    3.室内设计中体现着专业化与大众化的共融。室内空间的设计与实施过程中，离不开严整、规范的专业化体系，但从大众使用者的想法与要求汲取设计灵感，使设计达成共识，并创造出适应使用者的新型室内空间生活理念。

    4.室内设计的周期更新性与“绿色设计”的完善。室内设计的周期更新在缩短，在满足设计、施工等方面的需求以外，还应充分考虑可持续发展所提出的节能、节省空间等的要求，创造出有利于满足人们日益扩大发展的使用功能和有利于身心健康的室内空间环境。

   
    二、室内设计的作用

    从广义上讲，室内设计是一门大众参与最为广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更好的生存和生活环境条件的重要活动，它通过运用现代的设计原理进行“适用、美观”的设计，使空间更加符合人们的生理和心理的需求，同时也促进了社会中审美意识的普遍提高，从而不仅对社会的物质文明建设有着重要的促进作用，而且，对于社会的精神文明建设也有了潜移默化的积极作用。

    一般认为，室内设计具有以下作用：

    1.保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命；弥补建筑空间的缺陷与不足，加强建筑的空间序列效果。

    2.提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。强化建筑及建筑空间的性格、意境和气氛，使不同类型的建筑及建筑空间更具性格特征、情感及艺术感染力。

    3.增强建筑的物理性能和设备的使用效果，提高建筑的综合使用性能。

     总而言之，现代室内设计的中心议题是如何通过对室内空间的综合设计，提升室内空间环境形象，满足人们的生理及心理需求，更好的为人类的生活、生产和活动服务并创造出新的、现代的生活理念。